『這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。』 - 樂評家對普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲的批評
歷經百年，人們對現代古典音樂的接受度仍然很低，聽眾誤解了現代音樂嗎？或許不、或許是；但我可以肯定的是能喜歡上這種音樂的人並不多。有人說：『不要以自己的聽覺思維去為大眾的聽覺思維定型』。普羅大眾自然有權利去選擇自己喜歡的音樂，而作曲家也可以自由創作。老話一句：音樂家『創新無罪』，聽眾『拒聽有理』。姑且給現代音樂多幾百年，看歷史是否會『還它們公道』還是『徹底地遺忘它們』。
巴爾托克的鋼琴協奏曲及小提琴協奏曲給予我的感覺只有一種：驚悚。巴爾托克如果活在當下，說不定成了恐怖片音樂製作人。魏本、布列茲的鋼琴音樂能把我從椅子上嚇得彈起；布列茲師傅梅湘不逞多讓，其『杜蘭嘉里拉交響曲』（Turangalila Symphony）像“譜畫”甚於音樂，與貝爾格的小提琴協奏曲、諾諾的『中斷之歌』（Il Canto Sospeso）聽起來根本沒有分別。
二十世紀古典音樂從後浪漫主義走入『無調性』音樂的時代，調性音樂發展至其極限，勳伯格作出無調性的音樂（為了徹底擺脫調性，他還發明了『序列主義』），不同音高的各音之間的結合，不再像傳統音樂那樣，以某個音為中心；不協和和弦也不再像傳統的音樂那樣，需要『解決』到協和和弦。作曲家在音樂中加入大量的不協調音，粗暴地將旋律打斷，零零碎碎的音調湊合在一起，音樂變得越來越艱澀，考驗人類調性思維，聽音樂可能成了一種折磨。（對喜好者則是洗禮罷？）
P/S:前衛爵士樂也是相同的情況而被忽視。
PP/S:聽完嚇人的音樂後總要聽大自然的聲音來清洗耳朵。推薦 Kouichi Okamoto 的 『 endless rain record 』。顧名思義，就是不停地播放雨聲。（笑）
PPP/S:離經叛道的『偶然音樂』使任何人都可以演奏音樂！我坐在鋼琴前發呆4分33秒就演完了John Cage 的作品了。
PPPP/S：巴爾托克人稱『民族音樂家』，但他似乎更喜歡使用『夜間音樂』（強調大自然夜間的靜謐及孤獨）作為他大部分作品的主題，偶爾穿插一些民歌的旋律，但不容易聽得出來。我能接受的作品只有《管弦樂協奏曲》最後兩個樂章。
PPPPP/S：勳伯格被認作無調性音樂的“罪魁禍首”，但他曾以晚期浪漫主義半音化手法創作一部作品，『昇華之夜』 （Verklarte Nacht），其旋律似哀泣低訴，分成五個樂段，不過間中沒有暫停，一氣呵成。
PPPPPP/S：瑞士指揮家安塞美曾寫過一本長篇大論批評無調性音樂，詳見：《Les fondements de la musique dans la conscience humaine》 （中文譯名：《音樂在人類意識中的基本原理》）
